El Homenaje a Través de la Fotografía de Día de Muertos: Consejos Reveladores de Jaime Ávila y David Muñiz.
POR MAURICIO ANGELES
Treinta años como testigo de la evolución de cientos de fotógrafos han sido un regalo inmenso. Cada uno ha encontrado su voz única en el lenguaje de la luz y las sombras, y aunque todos los días son un lienzo, hay uno que brilla con una intensidad especial: el Día de Muertos. Este día no es solo una tradición; es un poema colectivo que exalta la vida al recordar a quienes se han adelantado en el camino. En nuestra academia, creemos que cada fotografía captura un fragmento de esta narrativa viva que late en el corazón de la Ciudad de México.
Para quienes desean capturar el espíritu del Día de Muertos este año, traigo las palabras de dos maestros de la luz: Jaime Ávila y David Muñiz, X-Photographers de Fujifilm. Ellos, como guardianes del arte, nos guían para honrar esta celebración con respeto y técnica.
El Misterio de las Catrinas según Jaime Ávila
«Las catrinas no solo desfilan, cuentan historias», dice Jaime Ávila, un virtuoso autodidacta del retrato y los paisajes urbanos. En cada maquillaje elaborado y en cada vestido lleno de color, yace una narrativa única, un homenaje visual que debe respetarse y realzarse.
La magia de la composición: Jaime nos comparte que el fondo debe convertirse en un susurro, nunca en un grito que eclipse al personaje. «Cada catrina es como un verso; el fondo es la pausa entre cada línea que da ritmo y significado.» Recomienda fondos limpios, paredes lisas o colores neutros, mientras juega con aperturas amplias como f/2.8 para desenfocar lo innecesario y enfocar la esencia.
Conexión con la cultura local: «La fotografía del Día de Muertos no se captura, se vive», afirma Jaime. Caminar entre altares, escuchar historias de familias y pedir permiso para fotografiar son pasos esenciales. «Cuando me acerco a alguien para retratar su altar, no solo tomo una imagen, creo un puente.» Su consejo: prometer una copia de la fotografía y cumplirlo; este gesto trasciende el acto de fotografiar y lo convierte en una experiencia humana.
La Luz Nocturna como Aliada según David Muñiz
David Muñiz, maestro del retrato y los paisajes de baja luz, nos lleva al reino de las sombras iluminadas por velas y procesiones nocturnas. Aquí, donde el misterio reina, sus consejos son oro puro.
Domar la oscuridad: No temas al modo manual, dice David. «Abre el diafragma al máximo, usa ISOs altos y ajusta la velocidad de obturación a 1/50 o 1/60 para evitar movimientos indeseados.» La luz tenue de las velas y las lámparas es frágil, pero, manejada correctamente, revela la esencia etérea del momento.
El respeto como prioridad: La cámara nunca debe interrumpir el respeto por la tradición. «Cada clic debe ser un acto consciente, no un ruido que perturbe el silencio del duelo.» Para ello, recomienda el uso de teleobjetivos, permitiendo capturar la intimidad sin invadirla. «La fotografía no solo es técnica, es empatía hecha imagen.»
Más Allá de la Imagen: La Fotografía como Puente Cultural
Jaime y David no solo nos enseñan a fotografiar; nos invitan a sentir, a ser parte de algo más grande. Cada altar, cada catrina, cada procesión es un recordatorio de que la fotografía puede ser un acto de preservación, un puente entre generaciones y culturas.
En nuestra academia, promovemos el aprendizaje que transforma la técnica en arte y el arte en conexión. Sigue el trabajo de Jaime Ávila y David Muñiz en Instagram: @elcualquiera y @edavidm. Deja que sus historias te inspiren a capturar no solo imágenes, sino emociones que vivan más allá del instante del disparo.
Cada clic cuenta una historia. ¿Cuál será la tuya este Día de Muertos?
— 000 —