Hay algo en el Día de Muertos que hace que cualquier fotógrafo, desde el más experimentado hasta quien apenas está aprendiendo, sienta esa mezcla de emoción y vértigo. Las velas titilan, las flores de cempasúchil explotan en naranja intenso, el copal flota en el aire… y de pronto tienes a una catrina frente a ti, perfectamente maquillada, lista para ser retratada. Pero cuando llegas a casa y revisas las fotos, algo falta. Tienes buenas fotos, editas bien, dominas tu cámara… pero nadie recuerda tu trabajo. Suena familiar, ¿verdad? El problema no es tu técnica: es que tu marca personal aún no cuenta una historia. Y en un mundo donde cada día se suben 95 millones de fotos solo a Instagram, lo que separa a un creador olvidable de uno memorable no es el equipo ni los presets: es la coherencia emocional de su narrativa visual.

Técnicas de Encuadre para Fotografía de Día de Muertos

Jaime Ávila y Jorge Maldonado, fotógrafos con años retratando identidades culturales, lo descubrieron después de cientos de sesiones: una marca fotográfica fuerte no se construye solo con estética, sino con autenticidad repetida. Jaime pasó de hacer «fotos bonitas de catrinas» a especializarse en personajes urbanos con alma, creando un estilo reconocible a kilómetros. Jorge entendió que su diferenciador no era solo capturar moda, sino las emociones detrás del vestuario. Ambos aplicaron sin saberlo los tres pilares del branding narrativo: coherencia, emoción y estrategia.

Y aquí viene el truco técnico, (porque eso no puede faltar): usa un lente con gran apertura (f/1.4, f/1.8, f/2.8). Eso te permitirá desenfocar el fondo y mantener toda la atención en el rostro, el maquillaje, la mirada. En espacios saturados de gente, ese desenfoque se vuelve tu mejor aliado para crear intimidad visual.

Otro error común que Jaime ve una y otra vez: fotógrafos que solo disparan en plano medio o solo en primer plano. «No te limites a un solo tipo de toma. Juega con distintos encuadres.»

Esto no es solo variedad por variedad. Cada tipo de encuadre cuenta algo distinto:

• Retratos cerrados (rostro y cuello): resaltan los detalles del maquillaje, las lágrimas pintadas, las flores en el cabello, la intensidad de la mirada.
• Planos medios (de cintura para arriba): muestran el vestuario, cómo se mueve la persona, su lenguaje corporal.
• Encuadres completos (cuerpo entero): revelan la producción total, desde los zapatos hasta el tocado, y cómo el personaje habita el espacio.

Piensa en tu serie de fotos como si estuvieras contando una historia visual. Primero presentas al personaje completo, luego te acercas a su mirada, después capturas un detalle de sus manos sobre el altar. Esa narrativa hace que tus imágenes no sean solo un catálogo de retratos, sino una experiencia.

Captura la Emoción: Más Allá del Maquillaje de Catrina

Hay algo que muchos fotógrafos olvidan, y Jaime lo pone sobre la mesa: «Detrás de cada foto hay maquillistas, diseñadores de vestuario, modelos y fotógrafos trabajando juntos.»

Cuando fotografíes una catrina, recuerda que alguien pasó horas creando ese maquillaje. Alguien diseñó o consiguió ese vestido. La modelo está colaborando contigo. Haz tomas que les sirvan a todos: un primer plano del maquillaje para la maquillista, un detalle del vestido para el diseñador, un retrato con personalidad para la modelo.

Y cuando compartas las fotos en redes, etiqueta y acredita a todos. No solo es cortesía profesional: es la forma en que se construyen colaboraciones futuras. En el mundo de la fotografía de retrato, la reputación se construye tanto con tu técnica como con tu capacidad de trabajar en equipo.

Jorge Maldonado entra al tema desde otro ángulo, uno más emocional. «No te quedes solo con la pose o el maquillaje: busca la historia detrás de cada persona.»

Esto es especialmente cierto en el Día de Muertos, donde muchas personas se maquillan pensando en alguien que perdieron. Jorge invita a fijarte en los ojos, en los gestos sutiles, en cómo alguien interactúa con una ofrenda o sostiene una foto. Esos momentos no se dirigen, se capturan.

Y te invita a que aproveches la luz del atardecer, porque esa luz cálida, casi rojiza, le da a los retratos de Día de Muertos un tono emocional que no logras con flash ni con luz artificial. Los contrastes se suavizan, las sombras se vuelven dramáticas pero no duras, y los tonos de piel brillan con calidez.

Si puedes programar tu sesión entre las 5:00 y las 6:30 pm, hazlo. Esa ventana de tiempo es mágica.

Checklist: Consejos Prácticos para Fotografiar Día de Muertos

El último consejo de Jorge es el que separa una foto bonita de una foto que transmite: «No veas las flores o el altar solo como decoración: intégralos como parte del retrato.»

El Día de Muertos pasa rápido. Este año, antes de salir con tu cámara, recuerda:

✓ Cuida los fondos (o desenfoácalos)
✓ Varía tus encuadres para contar una historia completa
✓ Reconoce y acredita a todos los que colaboran
✓ Busca la historia detrás de cada mirada
✓ Usa la luz del atardecer como tu aliada
✓ Integra flores, velas y texturas en tus composiciones

Ahí está el hack que nadie te cuenta: tu marca personal empieza eligiendo qué no vas a fotografiar. Suena contradictorio, pero es tu filtro editorial lo que construye identidad. Jaime rechaza sesiones genéricas de XV años porque diluirían su narrativa urbana. Jorge descartó bodas tradicionales para enfocarse en editorial de moda con carga emocional. Esa renuncia deliberada es lo que hace que cuando alguien busque «fotógrafo de personajes urbanos» o «retrato editorial con alma», sus nombres aparezcan primero en la mente, antes que en Google.

El truco técnico está en la repetición intencional: usa siempre la misma paleta de color (Jaime: naranjas intensos y negros profundos), el mismo tipo de luz (Jorge: golden hour como firma), el mismo ángulo de encuadre (planos cerrados que revelan miradas, no solo maquillajes). Repite hasta que esa combinación se sienta como tuya. Tres elementos consistentes durante seis meses te dan una identidad visual reconocible; cambiar de estilo cada semana te convierte en ruido.

💭 ¿Ya tienes tu sesión de Día de Muertos planeada? Comparte en comentarios qué consejo aplicarás este año o cuéntanos tu mayor reto al fotografiar catrinas. ¡Queremos conocer tu experiencia y aprender juntos!

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Artículo basado en las recomendaciones compartidas por Jaime Ávila (X-Photographer FUJIFILM) y Jorge Maldonado (SIGMA X-pert). Publicado en Galería Fotocreativa con autorización de FUJIFILM México y SIGMA.